31 mayo, 2016

Reseña: The Do-Over

“The Do-Over”



Titulada “Los Doble-Vida” en español, es una película de comedia original de netflix, dirigida por Steven Brill y protagonizada por Adam Sandler, David Spade y Paula Patton.

The Do-Over, Los Doble-Vida

Sinopsis


Max y Charlie son dos viejos amigos cansados de sus aburridas vidas. Un día se reencuentran en la reunión anual de compañeros de primaria, y deciden tomar una importante decisión dando un vuelco a su situación. Para conseguirlo creen que la mejor opción es fingir sus muertes y así poder asumir nuevas identidades… aunque nada saldrá como ellos esperaban.



Mi opinión



Adam Sandler nos recuerda que el es uno de los grandes en comedia, alguien que no necesita de mucho esfuerzo para hacernos reír y pasar un buen rato. El simple hecho de saber que él es uno de los protagonistas nos asegura que será una buena película. La actuación de Adam es lo mejor, igual que en tantas otras películas. David Spade, siendo un actor muy similar a Adam, hace una muy buena actuación. Paula Patton de igual manera hace un excelente trabajo, pero en mi opinión es ella quien actuó mejor en la película. El guion es maravilloso, te mantiene interesado en todo momento, ya sea por medio de la comedia, la acción o el drama. En ningún momento llegué a perder el interés en la película, y cuando parece que empieza a caer la calidad de la película ¡boom! Un giro inesperado a la trama revitaliza todo. La película toma varios giros repentinos e inesperados que hacen que todo sea imprescindible, y al momento de ese cambio en la trama es cuando vienen las mejores escenas de drama. Aún así el drama no es exagerado pues nunca deja de ser una película de comedia muy entretenida, sólo crean un ambiente de “eso no me lo esperaba”.



La calificación que le doy es 9.1. Esta se convirtió en una de mis películas favoritas de comedia, y no solo por las risas a carcajadas, pues la calidad de la película es extraordinaria. Me hubiera gustado que hubiera sido estrenada en cines, siempre es mejor verlas en la gran pantalla. De cualquier manera fue una experiencia bastante agradable ver esta película.

Reseña: Alice Through the Looking Glass

“Alice Through the Looking Glass”



Titulada “Alicia a través del espejo” en español, es una película estadounidense de fantasía dirigida por James Bobin y escrita por Linda Woolverton. Es la secuela de Alicia en el país de las maravillas, estrenada en 2010. Está protagonizada por Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen y Rhys Ifans, basada en la novela A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, de Lewis Carroll. Se estrenó el 27 de mayo de 2016.

Alice Through the Looking Glass, Alicia a través del espejo

Sinopsis



Cuando Alicia (Mia Wasikowska) despierta en el País de las Maravillas, la joven protagonista deberá viajar a través de este mundo mágico e intentar cambiar el pasado con la ayuda de un enigmático artilugio conocido como la cronosfera, todo con el fin de rescatar a su amigo el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Solo así podrá detener al malvado Tiempo (Sacha Baron Cohen) antes de que se cumpla el plazo marcado por el reloj y el País de las Maravillas se convierta en un mundo estéril y sin vida. Y, por si fuera poco, también estará en su mano frenar los malvados planes de la Reina Roja (Helena Bonham Carter), con la que se volverá a ver las caras en un nuevo enfrentamiento.



Mi opinión



Después de tanto tiempo al fin tenemos la secuela del país de las maravillas, teniendo una fórmula muy parecida esta película es un tanto mejor que la anterior. Tiene muchas moralejas y enseñanzas, muchas buenas ideas de vida, saliendo del cine quise hacer alguna imposibilidad. Muy satisfactorio el final y bastante entretenida la trama, pero el guion tiene una falla, y es que el principio del filme avanza bastante rápido, una secuencia de acción de barcos, un problema, otro problema, el regreso al país de las maravillas, y es ahí cuando entra el conflicto por el cuál Alicia tendrá que luchar. Todo esto de conflictos en el mundo real y en el país de las maravillas sucede en los primeros minutos de la película, haciendo que nada parezca tan grande o importante para la trama y resultó algo incómodo para mí. En mi parecer ese fue el único problema con el guion, todo lo demás fluye de muy bien, incluso todo esto del tiempo, pues los viajes en el tiempo resultan ser algo delicado ya que si no se pone atención a los detalles se pueden crear discrepancias en el argumento. Las actuaciones de el elenco principal son espléndidas, Mia Wasikowska como Alicia sigue resultando perfecta de principio a fin, ya sea cuando tiene que ser valiente o ingenua, de cualquier manera lo hace bien. Helena Bonham Carter me vuelve a demostrar que es una excelente actriz, no recuerdo ningún papel interpretado por ella que no me fascine. Johnny Depp, no hay mucho que hablar de él pues todos sabemos la calidad de actor que es, pese a que le dieron un papel con menos escenas de las que esperaba, sobresale su actuación como el sombrero. Sacha Baron Cohen como el Tiempo no me parecía muy buena decisión pero a lo largo de la película se convirtió en un personaje que me agradó bastante, algo cómico y torpe, pero a la vez es un sabio, como era de esperar de la personificación del Tiempo. Algo que no me agradó mucho fueron los visuales por computadora, son buenos la mayoría, pero hay escenas que el fondo que se añadió no parecía muy adecuado por las dimensiones que eran diferentes en los cambios de tomas. En unos momentos parecia que Alicia corría en una caminadora con un fondo verde y sólo añadieron una animación por computadora, se que suena extraño pero Alicia parecía mover los pies más rápido de lo que recorría una distancia ¿me explico bien?.



La calificación que le doy es 8.7. A pesar de esos pequeños errores, la película es fantástica en muchos aspectos, incluso filosóficos. Es lo mejor de lo que pensé después de tantos años espera. Disfruté mucho el regreso de Alicia y me encantaría verla otra vez.

Reseña: Toast

“Toast”



Titulada “La historia de un niño hambriento” en español, es una película del año 2010.  Dirigida por S.J. Clarkson y protagonizada por Helena Bonham Carter, Freddie Highmore, Ken Stott, Frasier Huckle, Sarah Middleton y Victoria Hamilton. Basada en la novela autobiográfica de Nigel Slater.

Toast, La historia de un niño hambriento

Sinopsis


Un viaje nostálgico a través de todo lo comestible en Gran Bretaña en la década de los 60, basada en la novela autobiográfica del mismo nombre del cocinero y escritor Nigel Slater narrando su difícil vida como niño y cómo se fue haciendo carrera teniendo a su madrastra como rival.



Mi opinión



Esta es una de esas historias basadas en hechos reales que relatan como alguien se levanta desde los escombros, nos da algunas enseñanzas y levanta nuestros ánimos. Pese a ser bastante común la fórmula que se aplica a esta película, el guion es muy bien adaptado, la narración del protagonista resulta muy agradable y dulce durante la niñez. El ritmo que toma la película es bueno, puede parecer un poco lento pero esta es una película de drama así que no esperes acción. La cantidad de moralejas que se cuentan en la historia de este joven cocinero son bastantes, muchas enseñanzas muy buenas. Otro punto a favor del guion es el final tan inspirador y el pequeño cameo de el verdadero Nigel Slater hablando con Freddie Highmore, quien interpreta a Nigel en esta película. Las actuaciones son buenas, en especial Helena Bonham Carter y Freddie Highmore quienes hacen un trabajo extraordinario expresando todo lo que se tenía que expresar y más.



La calificación que le doy es 8.4. Es entretenida, con muchas enseñanzas, muy agradable a casi cualquier gusto. Una adaptación bastante buena, con un guion muy bueno y actuaciones muy buenas. Pasé un muy buen momento disfrutando de la historia de este cocinero.

Reseña: Bonnie and Clyde: Dead and Alive

"Bonnie and Clyde: Dead and Alive"



También conocida simplemente como “Bonnie and Clyde” es una miniserie del año 2013 dividida en dos partes. Fue transmitida por A&E, History y Lifetime, ahora en netflix. Protagonizada por Holliday Grainger y Emile Hirsch.


Bonnie and Clyde: Dead and Alive

Sinopsis



La miniserie se basa en la verdadera historia de Bonnie Parker y Clyde Barron, Clyde un condenado y carismático ladrón armado que se enamora de Bonnie una impresionable y ambiciosa joven casada de un pequeño pueblo que desea convertirse en una actriz y que juntos a principios de la década de 1930 comienzan a realizar juergas de los crímenes más infames de la historia de Estados Unidos.



Mi opinión



Quedé maravillado con la historia de estos dos rufianes, en verdad quiero a mi Bonnie para acompañarnos en las locuras. Volviendo a la realidad... Esta miniserie, que bien podría sólo ser una película, cuenta con todo el drama, acción y suspenso que se necesitan. Escenas que te hacen sentir al borde de la demencia por tanta emoción, escenas tan desesperantes que te hacen morder las uñas y el final que todos conocemos, dos amantes juntos hasta el fin. Las actuaciones de los protagonistas, tanto Holliday Grainger como Emile Hirsch, son extraordinarias pues en verdad transmiten las emociones que se necesitan. El guion es bastante bueno, aún cuando tiene algunos momentos un tanto lentos e innecesarios a la trama, dichos momentos no llegan a afectar en mucho pues encajan de una manera fluida pese a que pudieron ser omitidos. Algo que me agradó bastante es que se esforzaron bastante en lograr una recreación de esa época, desde las armas, la ropa, los autos, incluso la forma de hablar hacen un ambiente que en verdad parece de los años ‘30. Puntos negativos, como muchas veces, no me agradó del todo el doblaje al español, es algo malo y en unas ocasiones es mejor escuchar “f*ck” por lo realista, no me imagino a un asaltante de bancos diciendo “demonios”, sería algo infantil para un delincuente. Tiene algunos otros puntos negativos pero son dentro del guion, pequeñas incongruencias, detalles menores y cosas como escenas que pudieron omitirse, no entraré en más detalle para mantener esto libre de Spoilers.



La calificación que le doy es 8.9. Como varias series de History, esta cuenta con una calidad bastante buena en la mayoría de los aspectos. Guion, escenarios y actuaciones que son pulidos a detalle para enseñarnos sobre historia de una manera que disfrutemos. 

30 mayo, 2016

Reseña: The Flash temporada 1

“The Flash”



Es una serie de televisión estadounidense desarrollada por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Geoff Johns para la cadena The CW. El episodio piloto fue dirigido por David Nutter. La historia se basa en el superhéroe de DC Comics, Flash, específicamente en Barry Allen, el segundo individuo en tomar dicha identidad. Se trata además de un spin-off de "Arrow", serie de televisión basada en Flecha Verde, por lo cual comparten el mismo universo de ficción. La primer temporada fue estrenada en 2014. En 2015, se estrenó la segunda temporada.

The Flash, temporada 1


Sinopsis



Cuando Barry Allen solo tenía 11 años, su madre fue asesinada en un extraño y terrorífico incidente y donde estuvo involucrado un hombre en un traje amarillo y donde su padre fue falsamente culpado del asesinato. Su vida cambió para siempre por la tragedia, Barry fue adoptado y criado por el detective Joe West, el padre de la mejor amiga de Barry, Iris. Ahora, Barry se ha convertido en un brillante investigador CSI. La última obsesión de Barry es un acelerador de partículas de alta tecnología, creado por el visionario físico Harrison Wells y su equipo de S.T.A.R. Labs, que afirma que su invención aportará avances inimaginables en poder y medicina. Sin embargo, algo sale horriblemente mal durante una presentación pública, y cuando la devastadora explosión causa una extraña y fuerte tormenta, que ocasiona muchas supuestas muertes, Barry es alcanzado por un rayo. Después de nueve meses en coma, Barry despierta para descubrir que su vida ha cambiado de nuevo, el accidente le ha dado el poder de la súpervelocidad. Aunque emocionado inicialmente por sus nuevos poderes, Barry se queda impactado al descubrir que no es la única persona (metahumano) que ha sido creado en la explosión del acelerador, y no todo el mundo está usando sus poderes para el bien.



Mi opinión



Para ser la primera temporada comienza de maravilla. La historia principal es buena, más que buena es grandiosa por la cantidad de giros que llega a dar de maneras inesperadas. Las historias de cada capítulo son buenas en general, hay capítulos que pudieron ser omitidos por no ser muy relevantes a la historia principal. Así como hay al menos 2 o 3 capítulos innecesarios hay unos que se quedan para la historia, ya sea por la cantidad de suspenso, un giro a la historia muy importante o por ser el encuentro con Flecha Verde. Por alguna razón nadie había intentado hacer alguna película de Flash, pero gracias a los dioses de la pantalla chica se les ocurrió hacer una serie. Algo muy acertado es la actuación de Grant Gustin como Barry Allen, un actor joven y enérgico en un papel de un súper héroe hiperactivo, además de tener un aspecto físico un tanto similar tiene toda la actitud de Flash. Algo que no me gustó fue que cada episodio daban algunas pistas del futuro de la serie, como si te pusieran pequeños Spoilers acerca de lo que pasará después. No afecta mucho esto pero hubiera sido más impactante el ver de golpe todo eso que nos venían advirtiendo desde el primer episodio. Los efectos visuales son buenos, tomando en cuenta que es la televisión y no el cine, la manera en que tratan de exponer el súper poder con los efectos es muy buena. Otro punto negativo es el doblaje al español, la mayoría de los actores de doblaje que interpretan las voces en esta serie son buenos pero hay una voz en especial que no me agrada. Cisco Ramon, uno de los compañeros de Barry, tiene un pésimo doblaje pues el timbre de voz y la manera en que habla es… como si nos hablara el más idiota del grupo, en vez de un científico súper inteligente, y llega a ser desagradable a mi gusto. La primer temporada comienza muy bien, con detalles que son fáciles de pulir para mejorar, haciéndome desear ver la segunda temporada hoy mismo.



La calificación que le doy a esta primer temporada es 8.2. No es perfecta pero es bastante buena, con un estilo un poco más alegre y divertido en comparación con “Arrow”, la cual es mas oscura. De cualquier modo, está serie, es buena en la mayoría de los aspectos. Una serie con un futuro prometedor y bastante entretenimiento.

29 mayo, 2016

Reseña: X-Men: Days of Future Past

“X-Men: Days of Future Past”



Titulada “X-Men: días del futuro pasado” en español, es una película de la saga X-Men dirigida por Bryan Singer que supone ser el nexo entre las entregas originales y la película recién estrenada, convirtiéndose en la secuela de “X-Men: The Last Stand”, “X-Men: primera generación” y también de “The Wolverine” a través de la última escena, a su vez que corrige discrepancias argumentales entre las películas anteriores. Se estrenó en Estados Unidos y otros países el 23 de mayo de 2014. El estreno se convirtió en el más exitoso hasta el momento de la franquicia mutante.

La película reúne al elenco de la trilogía original como Sir Ian McKellen (Magneto), Patrick Stewart (Profesor X), Hugh Jackman (Wolverine), Halle Berry (Tormenta) y Anna Paquin (Rogue) con el reparto de la segunda saga como James McAvoy (Profesor X), Michael Fassbender (Magneto) y Jennifer Lawrence (Mystique) en las versiones del pasado de sus personajes, convirtiéndose con esto en una secuela directa de “X-Men: La Batalla Final” (2006) y “Primera generación” (2011), posteriormente en 2016 se desarrolla una secuela de la misma titulada "X-Men: Apocalipsis”.

X-Men: Days of Future Past, X-Men: días del futuro pasado


Sinopsis



Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.



Mi opinión



Una de las más grandes películas de súper héroes, de principio a fin, con todo y la complejidad que incluyen los viajes en el tiempo. Empezaré por el reparto, el elenco de “X-Men: primera generación” como la mayor parte de los protagonistas, junto a Hugh Jackman. En pocas palabras es un excelente reparto, James McAvoy y Michael Fassbender como el Profesor X y Magneto son más que espléndidos, Jennifer Lawrence como Mystique y Hugh Jackman como Wolverine son más que perfectos, y no hay que dejar atrás al Profesor X y Magneto originales interpretados por Patrick Stewart y Sir Ian McKellen. Todas las actuaciones de cada personaje son excelentes, incluso los personajes que no son relevantes en la trama lo hacen bien como Halle Berry (Tormenta) y Anna Paquin (Rogue), quienes tienen pocas escenas en pantalla. Quien se lleva el premio es Jennifer Lawrence por su gran interpretación pues transmite esa emoción que se requiere para sentirse parte de la película. Otros buenos papeles son por parte de McAvoy, Jackman y Fassbender. El guion, pese a ser algo delicado por el asunto de los viajes en el tiempo, está muy bien manejado pues tiene un argumento sólido, lo que hace más fácil entender el viaje al pasado. Cuenta también con momentos de comedia adecuados a la necesidad de la película, pese a que no son muchos, ayudan a sentir más fluida la película y un tanto menos tediosa. Algo destacable del guion es que es una película de súper héroes muy seria y con un aspecto algo oscuro, pues tantas escenas tristes y muy emocionales  hacen sentir que la película es de la categoría de drama y tal vez no acción y ciencia ficción. En ningún momento se torna aburrida, pues en todo momento te causa intriga el próximo paso que hará cada uno de nuestros héroes. Tiene bastantes puntos positivos y pocos negativos por lo que es difícil mencionar algunos. Algo que no me agradó fue que tiene ciertas incongruencias en el marco histórico de las películas de la trilogía original de X-Men, aún cuando lo solucionan al final creando una línea temporal nueva, fue algo que no me causó mucho agrado. Otro asunto que no me agradó del todo fue la manera en que se soluciona conflicto, esperaba al menos una batalla o alguna secuencia de acción impresionante, aún así fue bueno, es sólo que yo esperaba más. Cuenta además con una excelente calidad en los efectos especiales, sumando a esto una de las mejores escenas de todos los tiempos en el cine de súper héroes, siendo la escena de Quick Silver la mejor muestra de la calidad de estos efectos.



La califico con un 9.1. Pues de principio a fin es una gran película, digna de recordarse y ver al menos 2 veces para prestar mejor atención a los detalles y comprenderla a la perfección. Muchos puntos a favor, pocos en contra y abre un mundo nuevo para los X-Men, ¿que más podemos pedir?. Esta es una de mis películas favoritas de súper héroes, por lo tanto la recomiendo.

28 mayo, 2016

Reseña: Heroes

“Heroes”



“Héroes” es una serie de televisión estadounidense de los géneros ciencia ficción y drama creada por Tim Kring que se emitió en la NBC en un total de cuatro temporadas desde el 2006 hasta el 2010. La serie emula el estilo estético y la narración de las historietas estadounidenses con cortos y múltiples episodios que crean una más larga y más amplia historia. La serie fue producida por Universal Studios en asociación con Tailwind Productions. Los productores ejecutivos de la serie son Allan Arkush, Dennis Hammer, Greg Beeman y Tim Kring.

Heroes, Héroes



Sinopsis



Un grupo de personas aparentemente normales poco a poco se dan cuenta de que poseen poderes especiales. Eventos ilustran sus reacciones a dichos poderes, y cómo el descubrimiento les afecta en sus vidas personales y profesionales. Al mismo tiempo, individuos normales están investigando los orígenes y el alcance de estas habilidades. Mohinder continúa la investigación de la fuente biológica del cambio de su fallecido padre, mientras Noah representa una organización secreta conocida únicamente como ”La Compañía”. Mientras se enfrentan a sus poderes, cada personaje se va involucrando, voluntaria o involuntariamente a la conspiración de la compañía para controlar los superpoderes de las personas y en su carrera por detener una explosión de destruir la ciudad de Nueva York.



Mi opinión



¿Eres fan de los súper héroes? ¿Te gustaría tener algún súper poder?. Pues ésta es la serie adecuada para ti, sea por la cantidad de súper poderes que se exploran, por la emoción de vivir una trama parecida a un cómic o simplemente por que esta serie es bastante buena. La cantidad de misterio que hay en la serie vuelve esto algo fantástico, muy atractivo y hace que nos enganchemos fácil, pues todo el tiempo hay uno o más misterios por resolver. Las manera en aue las historias se cruzan y la forma dn que se desarrolla cada conflicto con cada personaje es excelente. Uno de los mejores guiones para series de este estilo, y en mi opinión compite con series de súper héroes de estos tiempos como “The Flash”, “Arrow”, “Jessica Jones” o “Daredevil”. Puede que los efectos no sean tan buenos como los de ahora, pero la calidad del guion y las actuaciones de cada personaje rozan la perfección. Desde los actores secundarios con pocos diálogos y no relevantes a la historia, prácticamente desde los extras, todos actúan bien, y por obvias razones los personajes principales se lucen de una manera extraordinaria. El argumento de cada temporada es muy bueno, aún que en mi opinión la primer temporada fue la mejor de todas. La velocidad de cada episodio es la adecuada para cada momento de la historia y en ningún momento se me hizo pesada.



La calificación que le doy es 9.1. Es una serie, que como mencioné, es de un muy buen nivel por su guion y las actuaciones. Cuenta con una historia muy interesante que te hace desear más sobre estas historias, el capítulo final te quedarás con un deseo insaciable de saber que sucede después de todos estos incidentes con los héroes. Una de mis series favoritas de todos los tiempos, muy buena para pasar las tardes en los días lluviosos. La recomiendo mucho.

Reseña: Liberal Arts

“Liberal Arts”



Titulada “Amor y Letras” en español, es una película Estadounidense del 2013 con una categoría de drama y comedia. Escrita y dirigida por Josh Randor, protagonizada por él mismo junto a Elizabeth Olsen.

Liberal Arts, Amor y Letras


Sinopsis



Recién soltero, Jesse Fisher (Josh Radnor), desencantado con su trabajo y en mitad de la treintena, solo piensa en el pasado, en que sus mejores días ya quedaron atrás. Cuando su profesor del colegio favorito le invita a hablar en la universidad en su cena de jubilación, Jesse reacciona. Él está preparado para la nostalgia de los pasillos, los comedores, los partidos, los seminarios de poesía; pero no está preparado para llegada a su vida de Zibby (Elizabeth Olsen), una hermosa, precoz estudiante de segundo año, amante de la música clásica. Zibby despierta en él de nuevo la curiosidad, la excitación, los sentimientos largamente soterrados y la posibilidad de conectar con alguien por completo. Algo que Jesse creía que nunca ya más podría encontrar, porque lo había enterrado para siempre.


Mi opinión



¿Quien dice que el amor a la antigua ya no existe? Cartas de amor, música clásica y una chica inocente. Aún cuando el título sugiere que será una película romántica, el tema principal no es el amor. El conflicto de la película es el diferenciar entre crecer y madurar, algo que puede llegar a ser un conflicto para muchas personas a lo largo de su vida. Puedes tener 40 años y sentirte de 20, aún cuando actúes como una persona de tu edad puede que no seas maduro. El caso de Jessie es algo parecido, crea un ambiente muy interesante con un conflicto de ese tipo. Por obvias razones el guion es muy bueno, desde el conflicto de madurar, hasta cada una de las palabras tan precisas que dicen los personajes. La actuación por parte de Josh Randor es muy buena, parece ser que en verdad le apasiona leer. Por su parte, Elizabeth Olsen, hace un trabajo mejor pues si parece ser una joven de 19 años ingenua en el amor pero madura en otros aspectos.



La calificación que le doy es 8.8. En lo general es muy agradable y entretenida, algo que le faltó es la escena ‘decisiva’ donde los actores y el guion se conviertan en algo totalmente inolvidable. Aún así fue una gran película, la disfruté bastante de principio a fin y la volveré a ver cuando necesite ayuda para madurar. 

25 mayo, 2016

Reseña: Like Crazy

“Like Crazy”



Titulada “Como Locos” en España y “Con Locura” en Latinoamérica, es una película estadounidense de 2011. La película estuvo dirigida por Drake Doremus y es protagonizada por Anton Yelchin, Felicity Jones y Jennifer Lawrence. La película ganó el Premio Grand Jury: Película Dramática en el Festival de Cine de Sundance número 27, y Jones ganó un Premio Especial Grand Jury por actuación en una película dramática.

Like Crazy, Como Locos, Con Locura

Sinopsis



Anna (Felicity Jones), una estudiante británica, que consigue una visa de estudio para estar en Estados Unidos. Ahí conocerá a un chico norteamericano, Jacob (Anton Yelchin), del cual se enamorará y comenzarán una relación.

Los problemas comienzan cuándo el visado de Anna se vence y esta debe volver a Inglaterra para evitar infringir la ley; sin embargo ella y Jacob se convencen de que no ocurrirá nada si ella se queda durante el verano. Más tarde cuando Anna se ve obligada a volver a Inglaterra para asistir a una boda y luego volver al cabo de siete días, ocurren una serie de problemas que no la dejan ingresar al país por haber violado la visa de estudio; lo que la obliga a mantenerse apartada de Jacob durante un tiempo.



Mi opinión



Bastante entretenida, tiene sus detalles pero en general es buena. Las actuaciones son agradables, remarcando el trabajo de Felicity Jones, quien hace el mejor papel. Los demás actores son bastante ordinarios en su papel, no dan ese plus para crear una excelente interpretación. El guion si es bueno, tal vez más que bueno, el drama está muy bien realizado cuando es necesario, crea un ambiente muy bueno. El final es agradable, aunque algo predecible, pues te da la calma que necesitabas después de todo ese drama. La velocidad de la película parece lenta en ciertos momentos, no afectan mucho a la experiencia que se vive en la película pero pudieron eliminar varias escenas que no tuvieron relevancia a la historia.



La califico con un 8.1. Entretenida de una manera muy buena, recomendable para ver en una tarde sin mucho que hacer, acompañado de dulces, chocolates, helado, o cualquier tipo de botana. 

Reseña: Friends

“Friends”



Titulada “Amigos” en español, fue una serie de televisión estadounidense creada y producida por Marta Kauffman y David Crane. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Inmediatamente después del éxito en su país, el programa comenzó su difusión por todo el mundo con similares resultados, siendo hasta hoy en día considerado uno de los mejores en la historia de la televisión.

La serie está compuesta de diez temporadas de unos 24 capítulos cada una, excepto la última, que tuvo 18 capítulos.

Friends, Amigos

Sinopsis



La historia comienza con cuatro amigos, Chandler, Monica, Phoebe y Joey, conversando en una cafetería llamada Central Perk. A medida que transcurre el inicio del capítulo aparece el quinto personaje, Ross, y posteriormente la sexta, Rachel. Este encuentro dentro de la cafetería marca el comienzo de una comedia basada en la amistad, los triunfos y caídas, el amor, el pasado y el futuro de un grupo de amigos en la ciudad de Nueva York.

Rachel acaba de abandonar en el altar al que iba a ser su esposo y ha escapado de su vida de niña rica para entrar en un mundo donde deberá hacerse cargo de su propias necesidades, buscando el apoyo de su única amiga en la ciudad, Monica. Decide quedarse en su apartamento y comenzar una vida normal. Ross, que siempre había estado enamorado de ella, encuentra una nueva oportunidad de conquistarla después de su matrimonio fallido con Carol. Su intento no es en vano; sin embargo, entre comienzos y rupturas Ross y Rachel tendrán que esperar diez años para estar juntos definitivamente, pasando por sus vidas dos rupturas, una reconciliación, una boda, un divorcio y una hija llamada Emma.

A pesar de estar latente durante toda la serie el amor entre Ross y Rachel, no roba protagonismo al verdadero sentido desenfrenado de la serie donde cada uno puede presentar un matiz completo de citas, noviazgos y matrimonios. Otra pareja que sí logró concretar de una manera más rápida su relación fueron Chandler y Monica quienes tras haber pasado desengaños y amores rotos encontraron que la pareja perfecta eran ellos mismos y después de un tiempo escondiendo su relación, finalmente ésta salió a la luz, llegándose a casar en la séptima temporada.



Mi opinión



En lo personal, esta es la mejor serie de comedia. No es algo que veas en una semana, o tal vez si. Lo que yo recomiendo, para sus 236 episodios, es verla poco a poco. Yo la veía todas las noches al menos un capítulo mientras preparaba mi cena. Y ustedes dirán ¿esto para que?. Después de ver la primer temporada, que por lo general es la introducción de los personajes y el conflicto inicial, comienzas a sentir cierta simpatía con los personajes. Las actuaciones de todos y cada uno de ellos es bastante buena, en especial Jennifer Aniston, Matthew Perry y Courteney Cox. El guion roza en la perfección, cada personaje tiene su personalidad bien definida y muy marcada, los conflictos que existen parecen de la vida cotidiana, creando un ambiente muy real, en el cual puedes llegar a identificarte con cualquier personaje en cualquier momento de la historia. Durante 10 años se transmitió está serie, por lo que los personajes crecen, maduran, se enamoran, desenamoran y más, con el guion tan bien adecuado a cada etapa de estos personajes, nos hacen sentir como si fueran nuestros amigos, quienes día a día nos cuentan sus nuevas historias. Los momentos dramáticos, románticos, y toda clase de momentos serios son muy bien acompañadas de una banda sonora que, de igual forma con el guion, roza la perfección. Lo único desagradable es el doblaje que es bastante malo, se resuelve fácil con solo verla en inglés.



La calificación que le doy es 9.7. Como mencioné antes, esta es mi serie favorita en su categoría, por eso le doy tan buena calificación. El conjunto del guion, actuaciones, trama, y demás, llegaron a enamorarme de este grupo de amigos. El último capítulo de la temporada final ¡dios! No quería que pasara, incluso al día de hoy quisiera saber qué más pasó con mis amigos Rachel, Ross, Chandler, Monica, Phoebe y Joey. ¿tuvieron más hijos? ¿cumplieron sus sueños? ¿se siguen frecuentando?. La he visto completa al menos 3 veces y la seguiré viendo por el resto de mi vida. La recomiendo bastante.

24 mayo, 2016

Reseña: The Breakfast Club

“The Breakfast Club”



Titulada “El Club de los Cinco” en español, es una película para adolescentes de 1985 denominada por muchos como el trabajo definitivo del género. Escrita y dirigida por John Hughes, su trama muestra a cinco adolescentes (cada uno representando uno de los distintos clichés de cualquier escuela preparatoria) que, a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. El filme se ha convertido en un clásico, una película de culto y ha tenido una gran influencia sobre subsiguientes producciones cinematográficas para jóvenes. La banda sonora de la película se volvió muy famosa también.

The Breakfast Club, El Club de los Cinco


Sinopsis



Andrew, John, Allison, Brian y Claire son cinco estudiantes del instituto Shermer con intereses distintos y muy diferentes entre sí que coinciden por casualidad cuando son castigados a pasar el sábado encerrados en la biblioteca durante 8 aburridas horas sin nada que hacer aparte de escribir una absurda redacción encargada por el director. A primera hora ninguno tiene nada que decirse, pero a medida que pasa el tiempo sus posiciones se van acercando y terminarán abriéndose los unos a los otros, compartiendo todo acerca de sus miedos, secretos, problemas y lo más profundo de sus emociones. Pese a los distantes estereotipos de instituto que cada uno creía representar ("el deportista", "el cerebro", "el criminal", "la princesa" y "la rara"), no tardarán en descubrir que comparten mucho más de lo que pensaban en un primer momento.



Mi opinión



Otro clásico del cine, aún cuando en su momento fue enfocada a un público joven, es agradable a la mayoría del público. Aun así, me parece que es más agradable a un público joven, tal vez adolescente, y de una manera extraña se adapta a casi cualquier generación. Pese a ser una trama simple, esta bien planteada y las actuaciones de la mayor parte de los actores es buena. El guion es agradable y fluido, haciendo una película que entretiene, en conjunto con las actuaciones. El soundtrack es relativamente bueno, sólo una canción es muy buena y las demás algo malas. Don't You (Forget About Me) de Simple Minds fue la canción qje rescata el soundtrack, es la canción que más usan en la película y es una canción bastante buena.



La califico con un 8. En mi opinión es una película que muestra, de una manera muy divertida, la vida de muchos adolescentes. Al tener "el deportista", "el cerebro", "el criminal", "la princesa" y "la rara", crean una extraña manera de sentirte identificado al menos con uno de estos personajes, o más de uno. Es muy agradable y, pese a ser una película algo vieja, se adapta bien a cualquier generación.

Reseña: The Lion King

“The Lion King”



Titulada “El rey león” en español, es la trigésima segunda película animada producida por los estudios Walt Disney. Se estrenó en cines el 24 de junio de 1994. La trama, muy libremente basada en la tragedia Hamlet, de William Shakespeare, gira en torno a un joven león de la sabana africana llamado Simba, que está llamado a ser el sucesor de su padre en el trono.

The Lion King, El Rey León


Sinopsis



La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.



Mi opinión



Todo un clásico de Disney, eso simplemente ya nos da una idea de lo que es. La primer película animada de la cual hago una reseña y es algo complicado, pues no puedo mencionar actuaciones. Lo cierto es que de una manera muy rara parece que las animaciones cobran vida gracias al guion. Pese a ser una película algo antigua, tiene buena animación, supongo que a su tiempo era la mejor. El guion es bastante bueno y muy entretenido, perteneciendo a Disney ya sabemos que será algo bueno. Es una película cargada de enseñanzas, moralejas, ¿que les digo? Hakuna matata. Las canciones son de lo más agradables, llenas de ritmos pegajosos. Los personajes, todos, tienen un por qué, el mono sabio, el ave súper responsable, etc. Incluso el villano, quien en mi opinión general es el más difícil de dar motivos reales para ser el villano, en este casó fue muy natural su introducción y el por qué es el villano, quiere poder. Las escenas de acción y drama van muy bien acompañadas de una banda sonora muy agradable, remarcando el momento.



La calificación que le doy es 8.5. Como ya mencioné, al venir de la casa más grande de animación, ya sabemos que esperamos algo bueno. Muy entretenida, pese a ser una película infantil, cualquier persona puede disfrutarla. Tal vez es por que la mayoría vio está película durante su infancia, nos hace recordar momentos de cuando éramos pequeños. Y en lo personal esta película me recuerda a una persona.

21 mayo, 2016

Reseña: Don't Trust the Bitch in Apartment 23

“Don't Trust the Bitch in Apartment 23”



Titulada “Apartment 23” en Latinoamérica, fue una serie de 20th Century Fox Television, Hemingson Entertainment y ABC Studios de 2012. Cuenta la historia de June, una joven que viaja a la ciudad de Nueva York para encontrar empleo y necesita buscar un apartamento donde vivir, pero su suerte cambia cuando conoce a Chloe, quien no es como aparenta ser en realidad y cambiará la vida de June.

Don't Trust the Bitch in Apartment 23, Apartment 23


Sinopsis



Una chica joven e ingenua llamada June Colburn (Dreama Walker) se muda a Nueva York para perseguir sus sueños, que en apenas un instante se esfuman. June entonces se ve en la calle sin saber qué hacer. Su suerte parece cambiar cuando consigue trabajo en una cafetería y una compañera de piso llamada Chloe McGruff (Krysten Ritter) que parece ser ideal, pero acaba no siéndolo.



Mi opinión



Esta serie me crea un poco de inconformidad pues la cancelaron y era entretenida a mi gusto. Son sólo 2 temporadas y el episodio final fue el peor de todos. Era una serie con mucho potencial a mi parecer, buenas actuaciones, buen guion y entretenida. Tampoco quiero decir que es la mejor serie, sólo digo que hubiera sido divertido ver al menos otras 2 temporadas más. Krysten Ritter encaja en su papel a la perfección, es el típico papel para ella, al cual ya estamos acostumbrados. Dreama Walker de igual manera hace un muy buen trabajo, es excelente en su papel de chica ingenua. El guion es bueno y aún cuando la mecánica es similar en todos los capítulos, los temas son variados. Es bastante entretenida y justo cuando me había acostumbrado a los personajes, aparece el último episodio y arruina todo.



La calificación que le doy es 7.5. por sus actuaciones, su guion, y lo entretenido de los episodios. Es una serie muy corta y con un pésimo final, siendo estos los peores puntos que yo veo, lo que hacen que sea una serie un tanto regular y que probablemente prefiera ver otra para evitar la decepción del último episodio.

19 mayo, 2016

Reseña: X-Men: Apocalypse

“X-Men: Apocalypse”



Titulada “X-Men: Apocalipsis” en español, es una película de la saga X-Men, del género ciencia ficción y superhéroes. Dirigida por Bryan Singer y su distribuida por 20th Century Fox. Estrenada el 19 de mayo de 2016.

Su guionista y productor, Simon Kinberg, ha asegurado que será la última entrega de la trilogía empezada con “X-Men: Primera Generación”.

X-Men: Apocalypse, X-Men: Apocalipsis


Sinopsis



Al cambiar la historia de la creación de los Centinelas, un ser que ha sido adorado como un dios desde el antiguo Egipto, llega desde el alba de la civilización. Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes del Universo de los X-Men de Marvel, ha amasado los poderes de muchos otros mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su despertar después de miles de años, está desilusionado con el mundo que encuentra y recluta a un equipo de poderosos mutantes, incluyendo a un descorazonado Magneto (Michael Fassbender), para eliminar a la raza humana y crear un nuevo orden mundial, sobre el que él reinará. Como el destino de la Tierra pende de un hilo, Raven (Jennifer Lawrence), con la ayuda de Charles Xavier (James McAvoy), debe liderar a un equipo de jóvenes X-Men para detener a su mayor némesis y salvar a la raza humana de la completa destrucción.



Mi opinión



El universo de los X-Men siempre fue algo con puntos buenos y malos, al menos hasta la llegada de “X-Men: first class”, después de esta película empezaron a eliminar los puntos negativos. Days of future past fue, en mi opinión, algo que dio vida nuevamente a los X-Men. Ahora, con “X-Men: Apocalypse”, me demuestran que lo bueno siempre puede mejorar. No es que sea la mejor película del mundo, pero es digna de competir con las grandes películas de súper héroes, incluso es más agradable que “Capitán América: Civil War” en algunos aspectos. El guion es muy fluido, cosa que faltó a “Batman vs Superman”, tiene drama, accióny comedia, que están mejor colocados que en Civil War, las escenas de acción fueron serías y nunca hubo ni un chiste que quitara la seriedad, aún así la comedia fue bien colocada cuando era necesaria. Pese a ser una película que dura bastante, la sentí tan fluida que fue menos pesada que Civil War. Las actuaciones de Fassbender, Lawrence y McAvoy son extraordinarias, como si hubieran nacido para esos papeles. Quiero también destacar a Evan Peters, como Quick Silver, de quien en verdad cada vez me hago más fan, tanto del personaje como el actor. Los efectos por computadora son extraordinarios en todo sentido, muy muy realistas. Puntos negativos, son pocos como el atuendo del villano que no es muy imponente… y creo que no recuerdo otro punto malo.  En verdad es muy buena película.



La calificación que le doy es 9.5. Es una excelente película en muchos sentidos, hay muchos puntos a favor y sólo pequeños detalles en contra. Una grandiosa película cargada de mucha emoción, en ningún momento estarás aburrido. Yo la pasé atento al 100% durante toda la película. Muy agradable y la volvería a ver varias veces.