Reseña: Captain America: Civil War

“Captain America: Civil War”

Titulada “Capitán América: Civil War” en Hispanoamérica y España es una película de superhéroes, estrenada el 29 de abril de 2016. Es una secuela de Captain America: The Winter Soldier, siendo la que completa la Trilogía de Capitán América, y es la película que inicie la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel. La misma está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, y cuenta con un reparto coral con Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Frank Grillo, Tom Holland, William Hurt, Martin Freeman y Daniel Bruhl.

Sinopsis

Se encuentra a Steve Rogers (Chris Evans) como el líder del recién formado equipo de Los Vengadores, en sus continuos esfuerzos para proteger a la humanidad. Pero cuando un incidente que los involucra deja daños colaterales, aumenta la presión política para instalar un sistema de responsabilidad, encabezado por un órgano de gobierno que supervise y dirija al equipo. El nuevo status quo fractura a Los Vengadores en dos facciones: una, liderada por Steve Rogers y su deseo de que Los Vengadores permanezcan libres para defender la humanidad sin interferencias del gobierno; y la otra, surgida a partir de la sorpresiva decisión de Tony Stark (Robert Downey Jr.) de apoyar la supervisión y rendición de cuentas al gobierno.

Mi opinión

La mejor película de superhéroes hasta ahora, esta película venía con un gran peso de las altas expectativas de todos. La película cumplió y superó mis expectativas en un modo diferente al que esperaba. No es la guerra civil de los comics, es una adaptación al cine, cambian varios factores pero a final de cuentas la película tiene la esencia. Los bandos, los héroes, el guion, efectos visuales, todo en esta película funciona de muy buena manera. Aún siendo, en mi opinión, la mejor película de superhéroes hasta ahora, tiene detalles que son algo innecesarios en la trama. Estos detalles no afectan en nada la trama pero si lo piensas es algo como pff… que tonteria… un ejemplo de esto es [SPOILER] la inclusión del hombre araña a la película, fue muy mal planeado. -hola soy Tony Stark y se que tienes poderes, ven conmigo y luchemos- fue algo muy simple. [FIN DE SPOILER]. Fueron pequeños detalles que, como dije, no afectan en la trama y sólo hace perder un poco de realismo. Los nuevos personajes no saturaron la película de personajes, por lo contrario, crearon un mejor ambiente. Las escenas de acción, persecución, drama, todo tipo de escenas fueron bien ejecutadas. Las coreografías en las batallas era lo mejor, al igual que las actuaciones.

La calificación que le doy es un 9.7. Todo en esta película es tan fluido, bien planeado, bien actuado, bien todo. Son pocos los detalles que no me agradaron y son mínimos a la trama y la experiencia. Disfrute mucho ir al estreno de la película y vale la pena ir otra vez. 

Reseña: The Taking of Pelham 123

“The Taking of Pelham 123”

Titulada “Asalto al tren Pelham 123” en España, “Escape del Metro 123” en Argentina y “Rescate del Metro 1 2 3” en México. Es un thriller de 2009 dirigido por Tony Scott y protagonizado por Denzel Washington y John Travolta. La película es una adaptación de la novela de Morton Freedgood (bajo el pseudónimo de John Godey) y un remake de la primera adaptación al cine de 1974.

Sinopsis

Walter Garber (Denzel Washington), controlador del Metro de Nueva York, ve cómo la normalidad de su jornada se ve envuelta en un caos como consecuencia de un osado delito: el secuestro de un vagón de metro a cargo de una banda. Ryder (John Travolta), el cerebro criminal y líder de una banda armada formada por cuatro personas, amenaza con ejecutar a los pasajeros de un tren de la línea Pelham a menos que se pague un alto rescate en el plazo de una hora. A medida que la tensión aumenta, Garber utiliza sus amplios conocimientos del sistema subterráneo en una batalla para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Pero hay un enigma que Garber no puede resolver: aún si los criminales obtuvieran el dinero, ¿cómo podrían escapar?...

Mi opinión

Esta es una de esas películas con mucho suspenso y emoción. Muchos momentos que son como descargas de adrenalina. El señor Travolta demuestra ser un gran actor y muy versátil, Denzel también hace un gran trabajo. Todo en esta película está hecho para ser una excelente película de suspenso que te hace comer las uñas, el único error que le vi fue la banda sonora que en algunos caso no va muy acorde a la situación. El final es sencillo pero agradable aunque me hubiera gustado más algo un poco más heroico.

La califico con un 8.3. Pues de principio a fin me hizo estar en un extraño limbo entre el caos y la calma. Muy entretenida y muy buena trama con el ritmo preciso para mantenernos en un eterno suspenso.

Reseña: Eat, Pray, Love

"Eat, Pray, Love"

Titulada “Comer, Rezar, Amar” o “Come, Reza, Ama” es una película dirigida por Ryan Murphy y protagonizada por Julia Roberts. Estrenada el 13 de agosto de 2010 en Estados Unidos y el 24 de septiembre de 2010 en España y México, la película está basada en el libro homónimo de Elizabeth Gilbert.

Sinopsis

Elizabeth Gilbert (Julia Roberts) tenía todo lo que una mujer podía soñar: un marido, una casa preciosa y una exitosa carrera profesional. Pero, un día se preguntó qué deseaba realmente en su vida y decidió dejarlo todo para viajar durante un año. Y así fue como comió en Italia, rezó en India y amó en Indonesia.

Mi opinión

¿Rompiste con tu pareja? Esta es la película indicada para ayudarte a superarlo. Julia Roberts es una gran actriz y eso ya lo sabemos la mayoría, así que su excelente trabajo no es nada fuera del otro mundo para ella. Los papeles secundarios, todos, hacen un excelente trabajo y son tantos que tardaría horas mencionándolos a todos. El argumento es excelente para motivar a quien sea, sin importar si estás pasando un desamor o en pleno amor. Cuenta con una trama muy fluida que hace a la película algo muy entretenido y reflexivo. El guion es extraordinario pues todo en el sobresale. El final muy reconfortante que da una lección de vida.

La califico con un 8.7. Es una película muy buena y reflexiva, como la mayoría de las películas basadas en libros. Sin lugar a dudas disfruté cada momento de la película y me hizo pasarla bien, me dio mucho en que pensar.

Reseña: Remember Sunday

“Remember Sunday”

Titulada “Recuerda este domingo” en español, es una película estadounidense de drama romántico 2013 dirigida por Jeff Bleckner, escrita por Michael Kase y Barry Morrow, y protagonizada por Zachary Levi y Alexis Bledel.

Sinopsis

Gus (Zachary Levi) tiene un problema por el que no puede tener recuerdos a largo plazo. Cada noche al dormir olvida lo que ha vivido ese día y solo recuerda su vida antes del problema. Entonces conoce a Molly (Alexis Bledel), de quien se enamora, pero la olvida cada día.

Mi opinión

El argumento en un principio parece que será idéntico a “50 First Dates”, de Adam Sandler y Drew Barrymore, y es básicamente lo mismo pero visto desde el punto de vista del que olvida todo en vez de quien enamora a diario. Aunque son tramas diferentes, el problema inicial o el conflicto es el mismo. Lo que hace interesante a esta película que parece ser una copia de lo que hizo Adam Sandler es que, la trama es un poco más dramática, la comedia no es tanta, el romance es algo más realista. Me gustó que quedara en un final abierto en el que tú te puedes imaginar como seguirá la historia. Zachary Levi actúa de maravilla con sus caras de sorprendido y muy temeroso cada mañana al no recordar nada. La guapa Alexis Bledel también hace un buen trabajo, aunque mi cast ideal hubiera sido con Zooey Deschanel por el trabajo en “500 days of summer” pues el papel era algo similar.

La califico con un 8.7. Es una maravilla de película por la idea de enamorarse de alguien día a día, tal vez sea muy cursi pero me agrada. Creo que esa es la meta que todos buscamos en el amor y me entretuvo mucho ver esta historia entre Gus y Molly.

Reseña: Er Ist Wieder Da

“Er Ist Wieder Da”

Titulada “Look Who's Back” en inglés y “Ha vuelto” en español. Basada en la novela homónima escrita por Timur Vermes en la que imagina qué ocurriría si el dictador Adolf Hitler resucitara en nuestro presente, sin conocimiento de lo ocurrido desde la II Guerra Mundial. Protagonizada por Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst.

Sinopsis

Es el verano de 2014. Adolf Hitler (Oliver Masucci) despierta en un descampado en el centro de Berlín. No hay símbolos nazis, reina la paz, las calles están invadidas por extranjeros, y Alemania está gobernada por una mujer rechoncha que hace lo que quiere en Europa. Sesenta y seis años después de su caída, el resucitado Hitler triunfa en la televisión como perfecto imitador del Führer, un cómico genial. Pero él no bromea en absoluto. La fama es la plataforma perfecta para retomar su carrera política. ¿Qué daño podría hacer hoy Hitler? Esta disparatada historia está contada por él mismo, un hombre que analiza tenazmente su entorno, que descubre de modo fulminante los puntos débiles de los demás, que, con una terquedad sin límites, se guía por su extraña lógica, con fanatismo pero también con lucidez. Las librerías de toda Alemania exhiben la portada del fenómeno literario del año.

Mi opinión

¡Moría de risa! Lo juro. El papel de Hitler no pudo ser interpretado por alguien mejor que Oliver Masucci, quien hace el mejor trabajo que pudo hacer. El guion es espléndido, basado en la novela la cual es un digno best seller, los chistes van desde cosas típicas como bromear con el bigote de tan característico, hasta conversaciones completas, guiños a otras películas sobre la segunda guerra que toman como una verdadera comedia. Aprender del pasado para no volver a repetir los errores, eso es algo bueno pero reírse del pasado es algo mejor, y aún mejor si es Hitler intentando usar la computadora.

La calificacion que le doy es 8.7. Todo es la película funciona bien de principio a fin, todo parece calculado y si quitas los chistes parece algo que en realidad pasó o podría llegar a ocurrir. Actuaciones impecables, guion excelente, chistes agradables, todo en conjunto crea un ambiente muy agradable para el espectador.

Reseña: Better Call Saul temporada 2

“Better Call Saul”

Serie de televisión estadounidense creada por Vince Gilligan y Peter Gould. Se trata de un spin off precuela de “Breaking Bad”. En Estados Unidos, la serie se estrenó el 8 de febrero de 2015 y el primer episodio fue visto por 6,9 millones de espectadores, convirtiéndose en el estreno más visto en la historia de la televisión por cable en ese país. En Europa y Latinoamérica se estrenó un día después. Puede verse mediante el servicio de vídeo bajo demanda de Netflix (en Europa y Latinoamérica) y de Movistar Series (en España).

Sinopsis

El abogado James Morgan "Jimmy" McGill (Bob Odenkirk), seis años antes de su aparición en “Breaking Bad” como Saul Goodman.  A McGuill le acompañan su hermano Chuck (Michael McKean), también abogado y máximo referente de éxito para Jimmy; Kim Wexler (Rhea Seehorn), una vieja amiga del protagonista; y Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), policía retirado que trabaja formalmente como investigador privado, pero que en realidad es una tapadera para su labor como el hombre que resuelve los problemas de McGuill, a menudo con métodos violentos. 

Mi opinión

Esta segunda temporada está cargada de más misterio, intriga, acción y drama. Las actuaciones de todos mejoran pues el guion lo permite más. El cártel de México está presente al fin y de una manera muy influyente en la vida de Mike, quien da el mejor sabor a esta segunda temporada. Jimmy por fin empieza a ser independiente y mostrar un poco más de lo que es Saul, en quien se convertirá eventualmente. Kim se muestra como una pareja ya estable de Jimmy y le da un toque romántico a la serie. La mejor actuación es de Michael McKean, pues en verdad parece un loco que cree que es alérgico a la electricidad.

La califico con un 8. Mejora bastante en comparación a la primer temporada, la cual fue lenta por la introducción de los personajes y esta nueva historia. Ahora que ya nos acoplamos a lo que está pasando y con quienes está pasando, podemos disfrutar mucho mejor está serie que en lo personal me hizo pasar buenos momentos de suspenso con Mike y drama con Jimmy.

Reseña: Better Call Saul temporada 1

“Better Call Saul”

Serie de televisión estadounidense creada por Vince Gilligan y Peter Gould. Se trata de un spin off precuela de “Breaking Bad”. En Estados Unidos, la serie se estrenó el 8 de febrero de 2015 y el primer episodio fue visto por 6,9 millones de espectadores, convirtiéndose en el estreno más visto en la historia de la televisión por cable en ese país. En Europa y Latinoamérica se estrenó un día después. Puede verse mediante el servicio de vídeo bajo demanda de Netflix (en Europa y Latinoamérica) y de Movistar Series (en España).

Sinopsis

El abogado James Morgan "Jimmy" McGill (Bob Odenkirk), seis años antes de su aparición en “Breaking Bad” como Saul Goodman.  A McGuill le acompañan su hermano Chuck (Michael McKean), también abogado y máximo referente de éxito para Jimmy; Kim Wexler (Rhea Seehorn), una vieja amiga del protagonista; y Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), policía retirado que trabaja formalmente como investigador privado, pero que en realidad es una tapadera para su labor como el hombre que resuelve los problemas de McGuill, a menudo con métodos violentos.

Mi opinión

Esta primer temporada fue básicamente la introducción de los personajes y al argumento de esta historia. Fue algo lento el inicio a comparación de “Breaking Bad”, aunque hay que recordar que no es lo mismo. Las historias que rodean a Mike Ehrmantraut son lo mejor de la serie, la historia de Jimmy es algo más deprimente. Actuaciones buenas por parte de Bob Odenkirk, Michael McKean, Rhea Seehorn y Jonathan Banks. Los capítulos son algo más dramáticos de lo que esperaba pero de igual manera son buenos. Pensé ver un abogado de fiar y como se convertía en corrupto, sin embargo vemos a un Jimmy confuso por su identidad y con una línea muy extraña entre lo bueno y malo.

La califico con un 7. Esta primer temporada fue aceptable, no fue lo que yo esperaba pero la segunda temporada compensa todo. Es algo mejor y con lo que ya se sabe de los orígenes de los personajes y sus relaciones nos damos una mejor idea de lo que se puede explorar en cuanto a sus historias antes de los sucesos en “Breaking Bad”. 

Reseña: Love

“Love”

Película francesa estrenada en 2015 y rodada en 3D. Es un drama escrito y dirigido por Gaspar Noé. Protagonizada por Karl Glusman, Klara Kristin y Aomi Muyock.

Sinopsis

La película gira en torno a la vida de un estudiante de la escuela de cine llamado Murphy, y su ex novia Electra, con quien tuvo una relación durante dos años, antes de dormir con otra mujer, Omi, que pasó a quedar embarazada como resultado de la infidelidad de Murphy. Este embarazo no deseado puso fin a la relación entre Murphy y Electra en una nota muy triste. Una mañana lluviosa, la madre de Electra, Nora, llama a Murphy para preguntarle si ha oído de la joven, porque ella no la ha podido contactar desde hace bastante tiempo, y teniendo en cuenta las tendencias suicidas de su hija, realmente estaba preocupada. Durante el resto de ese día, Murphy recuerda su pasado con Electra, momentos apasiona y momentos tiernos.

Mi opinión

¡Dios mio! Perfectas las escenas apasionantes, aunque son tantas que llegan a aburrir. La banda sonora es exquisita por que dan mucho énfasis a todo. Las actuaciones son buenas en las escenas de pasión pero en lo demás no sobresalen. El guion es bueno, la narración de Murphy es divina, pero lo demás es muy simple. El argumento es bueno pero después de la primer hora todo cae. Se vuelve lenta y repetitiva con tantas escenas de pasión, el final incompleto no me gusta y creo que eso es todo.

La calificación que le doy es 6. Banda sonora buena, escenas apasionantes buenas, narración del protagonista buena, primer mitad de la película es buena. Lo demás no es muy bueno. Así de simple. Verla en 3D sería divertido jajaja supongo...

Reseña: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

Titulada “¡Olvídate de mí!” en España y “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” en Hispanoamérica, es una película estadounidense de 2004, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Ganadora del premio Oscar 2005 al Mejor guion original. También ganadora del premio BAFTA 2005 al Mejor montaje (Valdís Óskarsdóttir), y al Mejor guion original (Charlie Kaufman). Recibió otros treinta y tres premios cinematográficos más.

Sinopsis

Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) formaban una pareja compleja. La relación se termina y Clementine borra a Joe de su mente gracias a un experimento científico. Joel, triste por la decisión de Clem, quiere hacer lo mismo, pero durante el procedimiento la historia toma otro rumbo.

Mi opinión

¡Santo cielo! Tiene todo, narración profunda, trama interesante, actuaciones extraordinarias, argumento muy sólido, perfecto final… no se ni por dónde empezar. El guion pues fácil, ganadora de Oscar y eso ya dice bastante en resumen. Todos los diálogos, narraciones, pláticas entre personajes, el argumento de la historia, todo lo que gira en torno a ese guion es digno de ese Oscar al Mejor guion original. La actuación de Jim Carrey nos llega al corazón, justo en los sentimientos. Acostumbrados a un Jim Carrey desquiciado o divertido, aquí es una “persona normal” que se dedica a ser normal. En sus ojos llegamos a darnos cuenta que no es sólo una persona normal, somos los enamorados que alguna vez sufrimos, hace algo extraordinario en su papel. Por otro lado Kate Winslet, divertida, impulsiva, alocada, el mejor trabajo de actuación se lo lleva ella en esta película. Jim hizo un buen trabajo al salir de su zona de confort (la comedia) pero esta chica hace comedia en esta película, drama, acción, todo. Sus escenas de llanto dan tristeza, sus escenas románticas enamoran, sus escenas divertidas botan a carcajadas, hace todo bastante bien. Los demás del elenco (Elijah Wood, Tom Wilkinson, Kirsten Dunst y Mark Ruffalo) hacen también un gran trabajo pero tardaría horas dando detalles. La banda sonora, otro gran punto, en conjunto con las actuaciones y el guion hacen un mar de emociones que cautivan los sentidos. El final, da una gran lección, que a mi me inspiró a llevarme mejor con mi pareja (Te amo Dany! [Me pidió que la mencionara de vez en cuando jajaja] eres mi vida!)

La califico con un grandioso 9.8. Fue la primera vez que vi esta película y sin dudas se queda como una de mis favoritas de todos los tiempos. La volvería a ver mil veces más, me dejó una gran lección y un gran momento. Adorable película.

Reseña: Green Street Hooligans

“Green Street Hooligans”

Titulada “Hooligans: Stand your Ground”, también conocida como “Green Street”, “Football Hooligans”, “Hijos de la furia”, “Hooligans: Defiende a los tuyos” o simplemente “Hooligans”, es una película de drama que trata el tema del hooliganismo que se vive en el fútbol de Inglaterra. Fue dirigida por Lexi Alexander y estelarizada por Elijah Wood y Charlie Hunnam.

Sinopsis

Matt Buckner (Elijah Wood), un estadounidense que llega a Inglaterra para estar con su hermana tras ser expulsado de Harvard, y, ya en Londres, entra en este mundo de los hooligans que apoyan, en este caso, al West Ham United introducido por su nuevo amigo Pete Dunham (Charlie Hunnam).

Mi opinión

Quiero empezar diciendo que el doblaje al español no es muy agradable, por lo general yo prefiero verlas en inglés pero tampoco me molesta verlas en español, aunque este si es un mal doblaje. Mucha acción, peleas callejeras, fiestas, es bastante buena. La actuación de Elijah Wood es bastante aceptable y aunque Charlie Hunnam hace un trabajo algo mejor. El guion es muy bueno con su atractiva narración del protagonista y otros tantos momentos buenos. La banda sonora es atractiva y en la pelea final es muy entretenido ver todo en conjunto con esa canción tan tranquila.

La calificación que le doy es 8. Pues aún así con tantos puntos a favor no llega a ser tan buena, desde las actuaciones que solo llegan a ser un poco más que aceptables, la banda sonora que es algo atractiva, cosas de ese tipo. Pudo ser mejor pero aún así es entretenida, y para los fanáticos de las peleas callejeras les podría llegar a fascinar.

Reseña: It's Kind of a Funny Story

“It's Kind of a Funny Story”

Titulada “Una Historia Diferente” o “Una historia casi divertida” en español, es una película estadounidense de 2010. Está protagonizada por Keir Gilchrist, Zach Galifianakis y Emma Roberts. Esta comedia dramática está basada en la novela It's Kind of a Funny Story de Ned Vizzini. Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck quienes también hicieron el guion.

Sinopsis

A causa de una depresión, Craig (Keir Gilchrist), un adolescente de 16 años, es ingresado en un centro psiquiátrico. Una vez allí, resulta que la sala para jóvenes está cerrada, de modo que no tiene más remedio que acudir a la sala de adultos. Bobby (Zach Galifianakis), uno de los pacientes, pronto se convierte en su mentor y protector. Contando con su apoyo, Craig podrá conocer a un buen número de personas con diversos problemas, descubrirá sus talentos ocultos y se hará muy amigo de Noelle (Emma Roberts), una muchacha de su misma edad.

Mi opinión

La actuación de Keir Gilchrist es muy simple y de ahí quería empezar por que fue lo peor de la pelicula, no tiene expresiones fsciales como Kristen Stewart en Crepúsculo, tal vez esperaba algo más de un chico depresivo, más depresión, parece que solo estaba aburrido todo el tiempo. Pero bueno cambiando de tema, el guion es perfecto de principio a fin, desde los diálogos de los demás en el centro psiquiátrico, papeles que no son importantes y sólo dicen 3 palabras, hasta la narración de la historia por parte del protagonista. Los demás hacen excelentes papeles como gente que en verdad son de un centro de psiquiatría, en verdad parecen locos. Ya sabemos que Zach Galifianakis es un gran comediante y lo vuelve a demostrar, Emma Roberts de igual manera hace un excelente papel.

La calificación que le doy es 8.7. La trama es muy agradable y todo es bastante entretenido. Actuaciones, guion, todo encaja bastante bien en una película bastante buena, me hizo pasar muy buen rato. 

Reseña: 6 years

“6 years”

Titulada “6 años” en español es una película de drama romántico estadounidense de 2015, escrita y dirigida por Hannah Fidell, y protagonizada por Taissa Farmiga, Ben Rosenfield, Lindsay Burdge, Joshua Leonard, Peter Vack, y Dana Wheeler-Nicholson.

Sinopsis

Una pareja de jóvenes, Melanie Clark (Taissa Farmiga) y Dan Mercer (Ben Rosenfield), experimentan momentos de alegría en su relación, incluyendo el tener momentos apasionados. Después de una fiesta en su casa una noche, Mel maneja ebria a casa de Dan. Preocupado por ser imprudencia, Dan pide que se quede la noche. Mel reacciona con rabia y lo empuja, causandole una herida en la cabeza. La relación cada vez pasa por más adversidades y violencia, poniendo a prueba su amor.

Mi opinión

En mi opinión es buena pero muy dramática, es tan dramática que llega a ser una tragedia que puede no agradar a muchas personas pero a mi si me agradó. Taissa Farmiga hace un excelente trabajo en su papel, la trama es buena y el guion también. Muy emocional la película pero a mi me gustó y aunque no es la gran cosa me hizo pasar un buen rato

La calificación que le doy es 7. Me agradó y me hizo sentir muchas emociones pero no es algo que vería otra vez pues si tiene exceso de drama. Aún así pase un buen rato entretenido y vale la pena verla.

Reseña: Remember Me

“Remember Me”

Titulada como “Recuérdame” en algunos países hispanohablantes, es una película estadounidense romántico-dramática bajo la dirección de Allen Coulter y escrita por Will Fetters y Jenny Lumet. Protagonizada por Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin y Pierce Brosnan.

Sinopsis

Tyler Hawkins (Robert Pattinson), un joven rebelde de Nueva York quien tiene una precaria relación con su padre Charles Hawkins (Pierce Brosnan) desde que una terrible tragedia separase a su familia en el pasado. Tyler no creía que alguien pudiese comprender por lo que él estaba pasando, hasta el momento en que conoció a Ally Craig (Emilie de Ravin) a través de un insólito giro del destino.

Hasta entonces, el único amor de su vida había sido su hermana menor Caroline Hawkins (Ruby Jerins), a quien debido a la pérdida de su hermano mayor, siente que necesita cuidarla, protegerla, en especial de la indiferencia de su padre.

Mi opinión

Es una película buena, con una historia bastante entretenida, actuaciones buenas pero lo mejor de la película fue el giro que dio el final. Ok no entraré en detalles sobre el final para no arruinarlo, pero desmembremos lo demás. La historia es algo típica, la chica que te hace ser mejor persona, pero tiene algo que hace de esta película algo diferente y creo que es la cantidad de problemas que pasan, pues aún siendo una película romántica tiene mucho más drama de lo que esperaba. Problemas como en todas las familias que sabemos siempre van a haber pero esta vez contados en una película de una manera diferente, más bien los problemas son contados de manera más realista. Todo parece de una historia real y uno espera el “basado en hechos reales” justo al terminar la película pero no lo es. El guion es preciso y la trama es algo variada pues tiene buen ritmo en algunos momentos y en otros simplemente es aburrida. La actuación de Pattinson es buena, mejor que en Crepúsculo, al igual que Pierce Brosnan. Quien a mi parecer se llevó la mejor actuación fue Emilie de Ravin y aún así no es la gran cosa. La película es algo promedio y lo que más me llamó la atención fue la forma de representar los problemas como ya lo dije. Pero de la nada llega el final y adiós a todo… rescata una película promedio y la convierte en algo mucho mejor. No digo que el final sea el mejor de todos pero fue el mejor que pudieron dar a esta película.

La calificación que le doy es 7.5. Es una película entretenida pero hay mejores. Lo mejor ,como ya lo mencioné, es el final y hacen que valga la pena verla dejando un buen sabor al final. En general no está tan buena ni tan mala pero tiene más puntos buenos que malos así que es aceptable.

Reseña: Into the Wild

“Into the Wild”

También conocida como “Hacia rutas salvajes”, “Camino salvaje” o como “Aventura en Alaska” es una película estadounidense basada en el libro homónimo de Jon Krakauer escrito en 1996. Con guion y dirección de Sean Penn fue lanzada en 2007. Está protagonizada por Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden y Catherine Keener.

Sinopsis

Christopher McCandless es un joven que decidió alejarse de la sociedad debido al conjunto de prácticas y costumbres que conllevaba el estilo de vida en el que se crió.

Los problemas familiares que llevaron a la ruptura de lazos afectivos hacia sus padres y su gusto por la lectura naturalista y existencialista lo llevaron a tomar la decisión de convertirse en un trotamundos. Tras atravesar California, Oregón, Dakota del Sur, entre otros tantos lugares, en un viaje que duró algo más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza salvaje, por lo que se fue a Alaska.

Mi opinión

No soy bueno en escoger una película favorita pero esta sin duda se encuentra en una de mis 5 favoritas, no se si es por la idea de recorrer el mundo, tal vez sea por el soundtrack, a lo mejor me siento identificado con el protagonista o sólo es por el hecho de ser basada en una historia real (la película está basada en un libro, el libro en una historia real). Soundtrack en manos de Eddie Vedder, vocalista de pearl jam (una de mis bandas favoritas), quien posee una de las mejores voces del rock haciendo una maravillosa combinación. La narración a cargo de Jena Malone como Carine McCandless, hermana del protagonista, es muy buena y da un toque muy interesante. Por su parte Emile Hirsch como Christopher McCandless hace un muy buen trabajo pues en verdad llega a expresar todo lo que requería el papel, desde el chico amistoso siempre alegre hasta un hombre desesperado por sobrevivir un día más. El guion es más que perfecto y las tomas de los paisajes de Alaska son impresionantes.

La calificación que le doy es 9.8 pues, como dije, está es una de mis películas favoritas por el conjunto de todos los factores (actuación, guion, trama, banda sonora, etc.) que hacen toda una gran cinta. De principio a fin me gusta pues las ideas que lo hacen tomar las decisiones y como enfrenta las situaciones hacen que sea una especie de héroe para mi. 

Reseña: The Jungle Book

“The Jungle Book”

Titulada “El libro de la selva” en español, es una película dirigida por Jon Favreau, escrita por Justin Marks y producida por Walt Disney Pictures. La película es protagonizada por Neel Sethi y las voces de Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Scarlett Johansson, Lupita Nyong'o, Christopher Walken y Giancarlo Esposito en su versión en inglés. Las voces en español son Héctor Bonilla, Enrique Rocha, Víctor Trujillo, Susana Zabaleta, Regina Orozco, Francisco Céspedes y Gerardo Reyero.

Sinopsis

Mowgli (Neel Sethi) es un cachorro de hombre criado por Raksha (Regina Orozco) y su manada de lobos dirigida por Akela (Gerardo Reyero) desde que fue entregado a ellos como un bebé por Bagheera (Enrique Rocha), una pantera negra. Bagheera entrena a Mowgli para aprender a ser como un lobo, pero cuando el temible tigre de Bengala Shere Khan (Víctor Trujillo) se entera de la presencia de un hombre en la selva decide acabar con el, por lo que Mowgli decide irse a vivir con los demás hombres. En su viaje conoce a Baloo (Héctor Bonilla), un oso, con quien vivirá varios problemas antes de llegar a la aldea de los hombres.

Mi opinión

Sin duda fue una excelente película, excelentes efectos visuales, narración extraordinaria, trama con buen ritmo y más. Para empezar, los efectos visuales son lo mejor pues todo luce extraordinario; animales, paisajes, todo. El templo del rey Louie es muy parecido al que vimos en la película animada de 1967. No sólo el templo del rey Louie fue muy parecido, los ojos de Kaa, la serpiente, tan característicos también fueron incluidos al igual que las canciones “Busca Lo Más Vital” y “Quiero Ser Como Tú” entre otras. Diálogos iguales a los de la película original y muchas referencias hacen que un fan de la película animada se sienta bastante contento e incluso si no te fascinó la película animada está te puede llegar a gustar bastante.

La califico con un 9 pues es excelente película de principio a fin. Como ya lo mencioné la narración, efectos visuales, actores de doblaje, soundtrack, referencias a la película animada, etcétera, son lo que hacen de esta una maravillosa película que, sin duda, es la mejor película live action que hemos visto.